【翰墨丹青】墨羊流韵开泰来——徐思田书画艺术 -k8凯发版官网

徐州，这座历史悠久的城市，不仅以其深厚的两汉文化底蕴而闻名遐迩，更以其丰富的书画艺术成就而被誉为文化瑰宝。徐州山清水秀，南秀北雄，一城青山半城湖，自然之美与人文之韵交相辉映，孕育了无数书画家。

随着小暑时节的到来，和风轻拂，阳光明媚宜人。我踏上了徐州泉山景区的旅程。在这宜人的季节里，我来到了江苏建筑职业技术学院。这里风景秀丽，校园的清新与明媚愈发显得生动鲜明。徐思田教授的工作室就坐落在宜居的校园里。作为一位以画羊闻名的艺术家，徐教授的工作室不仅展示了他精湛的画艺，更成为了国外留学生在校学习的重要场所。在这里，不仅可以欣赏到徐教授精湛的画作，更可以深刻感受到中国书画的博大精深。真是此处风景独好，让人流连忘返。

初识徐思田教授，他给人的第一印象是睿智与随和，他的举止中流露出一种端庄而又不失亲切的气质。他的眼睛明亮而深邃，闪烁着专注与沉稳的光芒，透露出艺术家独有的内在修养。他的外表朴素而随和，声音亲切可人，举止优雅，让人不禁感到一见如故，愿意与他亲近交流。

徐思田，民盟盟员，书画家，现为江苏建筑职业技术学院艺术学院教授、中国美术家协会会员、徐州市青年美术家协会荣誉副主席、民盟江苏省国风书画院理事、徐州大风书画研究院副院长，徐州市西楚山水画会副会长。他荣获江苏省教育厅高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师称号。毕业于南京大学美术研究院，获得艺术硕士学位，曾作为江苏省教育厅公派的访问学者前往台湾艺术大学，并且在中国美术学院进修结业。他曾在台湾有章艺术博物馆举办个人中国画创作作品展览；其代表作品被荣宝斋、南京大学、台湾有章艺术博物馆、台湾新北市艺文协会、徐培晨艺术馆等单位收藏。创作精选作品由天津人民美术出版社出版，包括两部画册和一部专著。

徐思田教授，沛县之子，这片土地不仅是汉高祖的故里，也是荆楚、齐鲁、中原、吴越文化的交汇点。沛县电视台的《天南地北沛县人》栏目组还专门给他拍过专题片。我们知道，在这片文化沃土上，诞生了众多艺术名家：发绣大师魏敬先、飞天第一人赵绪成、山水画大师程大利，以及被誉为东方猴王的徐培晨，以其独树一帜的画风，成为画坛的佼佼者。花鸟画名家张立辰、踪岩夫、姜舟，小篆书坛第一人麻凡，水粉画大师朱敦俭，新金陵画派代表贺成，以及人物画大家朱振庚、张正民，都是沛县的骄傲。在这样的文化氛围中，徐思田教授的艺术天赋得以滋养和成长。而令人惊讶的是，徐培晨——这位画坛的猴王，竟是徐思田教授的三叔。这不禁让人感叹，艺术的传承与发扬，或许真的有着某种神秘的基因。

前辈泼墨猴王态，晚辈挥毫羊韵开，艺脉相承情自在。当年徐培晨先生回沛县老家时，多住徐思田家中。那时，徐培晨先生的创作方式简朴而直接：他习惯将纸张固定在门框上，立身作画，以最朴素的方式挥洒自如地创作。当时，尚小的徐思田总是喜欢围绕在三叔的身旁帮忙：裁纸、上下画纸、换清水、洗毛笔等。耳濡目染之下，他对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。徐思田对三叔徐培晨的创作精神充满敬意。他回忆大学时与徐培晨一同前往枣庄石榴园写生的情景：即使在简朴的旅馆里，徐培晨也能从简陋中发现创作之源。他将床柜当作画桌，用捡起的树枝在地上勾勒，展现了无论环境如何，都能捕捉灵感、创作艺术的能力。这段经历深刻地影响了徐思田教授，让他认识到：真正的艺术家不受环境的限制，而是能在任何情况下发现美、创造美。

徐思田教授说：“我的名字叫思田，自幼在田野间长大，对羊有着深厚的情感。羊的温顺、坚韧和默默奉献，以及它们为生活带来的温暖与祥和，深深触动了我。羊那柔和的眼神透露出纯真与善良；它们虽不言不语，却以自己的方式展现生命的坚韧与美好，为人类带来宁静与富足。家乡微山湖畔的羊群成了我的模特。通过长期的写生和钻研，我擅长以画羊表达这份情感。”目前，他笔下的羊在画坛享有盛誉，他本人也被誉为“淮海地区的羊绘圣手”，羊劲十足。

由于我们聊得投缘，徐思田教授决定现场演示他的画羊技艺。他一笔挥毫，羊首昂然，线条流畅且变化多端。力度与速度的完美融合，既展现了书法的韵味，又蕴含了汉画石的古朴与厚重。墙面作画虽增加了难度，但他以稳健而精准的手法，捕捉羊的生动造型与动态。羊腿的线条汲取了汉画石的遒劲，既有书法的流畅之美，又有石刻的刚毅之力，生动地展现出羊的活力与稳健。

在调色环节，徐思田教授同样游刃有余。他精心调配墨色，或浓或淡，或润或枯，以微妙的色彩变化增强了画作的层次感和立体感。墨色在墙面上流淌，如同生命在羊身上流转，赋予了画作更为丰富的情感表达。短短十几分钟，他完成了一幅三羊开泰的佳作，展现了他高水平的艺术造诣。整个过程简洁流畅，每一笔都透露出他对画羊艺术的深刻理解和精湛技艺，令人赞叹不已。

江苏艺韵飘宝岛，画家独展绘风华。2014年，徐思田教授在台湾进行了为期一年的访学之旅。他走访名师，学习宝岛的名胜民俗，积累了大量的作品。在这一年访学的收尾之际，他在台湾有章艺术博物馆精心策划并举办了“艺研上游——徐思田国画创作作品展”。展名由90多岁的台湾艺术大佬李奇茂教授题写。此展览展出了他一年来在台湾的写生与创作，共计66幅作品，每一幅都是他心血的结晶。令人赞叹的是，从装裱到展示，所有工作都是他一手包办的。在资源有限的情况下，他亲自加工装裱作品，并在泡沫板材上进行展厅吊挂展示。这样的决心和创造力，现在看来，确实是一件不可思议的事。坚持和努力得到了回报，多幅反映台湾山羊的作品被台湾有章艺术博物馆、台湾新北艺文协会、台湾画廊等机构收藏。这不仅是对他艺术成就的认可，也是对他不懈追求和辛勤劳动的肯定。

在徐思田教授的作品集里，无论是花鸟画还是山水画，都显示出其深厚的艺术造诣。大写意的豪放洒脱与工笔的细腻精致，他都能信手拈来，展现出艺术的全面与精妙。然而，我更偏爱他笔下的羊。他画中的山羊，或悠闲淡然，或奔放洒脱，无不洋溢着激情与活力。寥寥数笔，看似随意，却兼具庄重与幽默，栩栩如生，形神兼备，展现出徐教授独树一帜的艺术风格。每一幅作品都散发着吉祥与和谐的气息。

从领头羊昂扬斗志的英姿，到群羊和谐共处的温馨；从“三羊开泰”的盛世景象，到“四季平安”的寓意；每一幅作品都是对美好生活的颂歌。五羊象征“五谷丰登”，六羊寓意“六合顺遂”，七羊代表“七彩祥云下的梦想与希望”。八羊预示着“八方来财”的繁荣与富贵，九羊传递“久久如意”的恒久幸福与满足，而十羊则是对生活“十全十美”完满的向往与祝福。这些作品不仅画出了羊的温顺与坚韧、灵动与祥和，更深刻地表达了羊与自然和谐共生的生命哲学。每一笔每一划，都是对羊文化深厚底蕴的传承与发扬，让人在欣赏之余，感受到心底的温暖与力量。

思耕心上田，读犁墨中耕，当我即将离开这所学院之际，学院图书馆前那巍然矗立的雪浪石，宛如大自然精心雕琢的印记，静静地诉说着岁月的故事，引人无限遐思。这不禁让我脑海中浮现出北宋文学家苏轼笔下“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕”的绝美诗句，那自然流畅、不加雕饰的意象，恰似徐思田教授艺术生涯中不懈追求自然之美、超越凡尘俗世的真实写照。

让我们期待徐思田教授未来的作品，继续以其独有的艺术语言，讲述羊的故事，传递羊的精神，为世人展现一个充满和谐、美好与希望的艺术世界。

文 /禅小雨